Spargi l'amore
Di Cosa È Morto Battiato
Di Cosa È Morto Battiato

Di Cosa È Morto Battiato – Franco Battiato è stato un cantautore, compositore, scrittore, regista, pittore e politico italiano.La sua capacità di esplorare e fondere insieme una così ampia varietà di stili musicali gli è valsa la reputazione di uno dei musicisti italiani più importanti dell’ultimo mezzo secolo.

Dopo essersi dilettato nella musica leggera nella seconda metà degli anni Sessanta, ha esplorato il rock progressivo e d’avanguardia, fino a produrre alcuni lavori che oggi sono considerati dei classici italiani e internazionali. Successivamente, a partire da L’era del cinghiale bianco del 1979, si allontana dalla musica sperimentale per avvicinarsi ad una personale pop art che comincia a farlo conoscere al grande pubblico ,

caratterizzato da testi criptici e citabili, musica con influenze new wave e presenza di incursioni classiche negli arrangiamenti. Battiato ha lavorato con molte persone nel corso della sua carriera, che è stata ben accolta sia dal pubblico che dalla critica . In particolare, Battiato ha mantenuto stretti rapporti personali e professionali con il compositore e violinista Giusto Pio,

con il quale ha lavorato dal 1976 fino alla sua ultima apparizione a Sanremo nel 1999, attraversando il suo periodo di maggior successo a partire da L’era del Cinghiale Bianco. Scritte in collaborazione con Giusto Pio, le opere più famose di Battiato includono Centro di gravitonica Permanente, L’era del cinghiale bianco,

Voglio vederti ballare, Il vento Caldo dell’Estate, Alexander Platz , Cuccurucucù, I treni di Tozeur di cui anche Battiato co- Nel corso della loro collaborazione, Battiato e Pio hanno accumulato una discografia che comprende oltre 30 album e ben più di 100 composizioni originali. Il filosofo Manlio Sgalambro ha scritto o co-scritto i testi di numerose canzoni dei suoi album, a partire da L’ombra e la Macchina da cucire del 1995 per finire con Apriti sesamo del 2012.

I temi lirici di Battiato spaziano dall’esoterismo, alla filosofia teorica, al Sufi misticismo e meditazione orientale. È un artista poliedrico che si è dilettato sia nella pittura che nel cinema. È uno degli artisti più decorati nella storia del Club Tenco, avendo vinto tre Targhe e un Premio Tenco. Ha ricoperto la carica di assessore al Turismo della Regione Siciliana, dal novembre 2012 all’aprile 2013, nel consiglio di centrosinistra del presidente Rosario Crocetta, nonostante la volontà di non essere ricompensato economicamente.

Biografia

Francesco Battiato è nato il 23 marzo 1945, in provincia di Catania, nella zona denominata Carmine – Scariceddu. Dopo essersi diplomato al Liceo Scientifico “Archimede” di Roma nel 1964, si trasferisce a Milano, in Italia. Suo padre era stato camionista e scaricatore di porto a New York. L’artista ripensa al periodo lombardo e dice: “Milano allora era una città di nebbia, e mi divertivo moltissimo”.

C’era un cabaret chiamato “Club 64” dove mettevo a frutto le mie doti chitarristiche insieme a quelle di Paolo Poli, Enzo Jannacci, Lino Toffolo, Renato Pozzetto e Bruno Lauzi. Lo spettacolo si apriva con alcune canzoni siciliane che classificherei come “pseudo-barocche” e “finto-etniche”. Il partecipante Giorgio Gaber si avvicinò a me e mi disse: “Vieni a trovarmi”. Il giorno successivo, sono andato lì.

Abbiamo subito fatto amicizia e siamo diventati buoni amici. A metà degli anni ’60, sospese gli studi accademici per perseguire la sua passione musicale, e finì per pubblicare due singoli per la rivista Nuova Enigmistica Tascabile , che includevano allegati di dischi contenenti cover di brani famosi di cantanti meno conosciuti. Francesco Battiato, il nome dell’artista, è ben visibile sulla copertina di entrambe le edizioni.

Anita Harris e Beppe Cardile cantarono “L’amore è parte” al Festival di Sanremo nel 1965. La seconda è una versione italiana della popolare canzone di Alain Barrière Epiù ti amo eseguita da Gino Paoli. Una versione rinnovata della canzone apparirà nell’album Fleurs 2 nel 2008. Gregorio Alicata e lui formarono la band Gli Ambulanti nel 1967, a cui presto si unì Ombretta Colli, un’altra locale.

Entrambi gli artisti portano le proprie canzoni politiche nelle loro esibizioni in classe. È stato il loro caro amico Giorgio Gaber a presentarli a Nanni Ricordi e ad aiutarli a lanciare la loro carriera. Dopo alcuni disaccordi nelle fasi di post-produzione del gruppo, Battiato decide di mettersi musicalmente in proprio.Gli sforzi di Gaber portano Battiato a firmare per l’etichetta discografica Jolly, dove si adatterà perfettamente al genere “di protesta” tanto in voga tra i cantautori degli anni ’80.

Di Cosa È Morto Battiato

Il primo singolo ad arrivare nei negozi fu La torre/Le reacti. L’anno successivo uscì The World Goes Like This/Sad as Me, un album successivo. Diamoci del tu ha debuttato il 1 maggio 1967 , con i presentatori Giorgio Gaber e Caterina Caselli e la canzone “La torre”. Un altro artista emergente con un nome modesto, Francesco Guccini, sale sul palco durante lo spettacolo.

Per non confonderli l’uno con l’altro, Gaber suggerì a Battiato di usare il nome meno comune Franco piuttosto che quello più comune Guccini. Anche mia mamma cominciò a chiamarmi Franco da quel giorno. Collaborò con Gaber alla canzone “Gulp Gulp”, che fu la sigla della serie televisiva italiana Diamoci del tu, e poi scrisse “Earancio dai”, che fu cantata al Festival di Sanremo del 1967.

Nel 1968 decise di abbandonare il genere musicale di protesta e firmano con l’etichetta discografica Philips per raggiungere un pubblico più ampio. Durante questo periodo collabora con il chitarrista Giorgio Logiri e il lavoro risultante viene interpretato da altri artisti .

L’etichetta discografica pubblicò come singoli le due canzoni successive, Vento Caldo e Marciapiede, solo nel 1971, nonostante il successo con L’amore, il suo primo successo commerciale con oltre 100.000 copie vendute, e con il quale partecipa a Settevoci. Il brano del 1969 del musicista, Bella Ragaggia, fu squalificato dal concorso Disco per l’estate.

Ha anche debuttato con “Look like an evening like many” all’Esposizione Internazionale di Musica Leggera di quell’anno. Nel 1969, su sollecitazione di Maso Biggero, Battiato registrò un intero album per la Philips, che l’etichetta alla fine decise di non pubblicare. La tipica stagione di registrazione va dalla fine di gennaio alla fine di aprile. Giorgio Logiri e Alberto Mompellio rimangono i principali partner di Battiato in questa impresa.Questo album, che avrebbe dovuto suonare in questo modo, alla fine fu pubblicato con solo dodici delle quindici tracce registrate.

Dal 1971 al 1975 fiorì la scena musicale e artistica d’avanguardia.

Dopo aver attraversato una crisi esistenziale all’inizio degli anni ’70, l’artista decide di dedicarsi interamente alla musica sperimentale, che enfatizza fortemente strumenti e suoni elettronici, e abbandona il formato canzone nel 1971. Nel 1971 e 1972 Gianni Sassi, artista un’agenzia pubblicitaria e Battiato, un artista, collaborarono a una campagna per l’azienda di divani Busnelli che suscitò molto scalpore a Milano.

Nella prima parte degli anni ’70 Battiato pubblicò numerosi album per la modesta etichetta Bla Bla, tra cui il primo album Fetus e vendette circa 7.000 copie. È stato pubblicato anche in inglese con il titolo Foetus. L’album comprende brani per chitarra e sintetizzatore , oltre a brani dal sapore mediterraneo e intermezzi bizzarri .

Il disco, ispirato al classico di fantascienza di Aldous Huxley Brave New World, è una sorta di viaggio introspettivo psichedelico, che salta dal livello cellulare alla vasta distesa dello spazio. Il concept album che Battiato presenta è a metà tra il cantautorato e il krautrock, e per questo risulta vago e irriverente. Riccardo Bertoncelli, musicista e critico musicale, ha scritto di lui: “È sempre stato inclassificabile; negli anni Ottanta usciva sul palco, accendeva uno stereo suonando musica bizzarra e poi se No Andava. La volpe lo inseguì con notevole intensità.

Seguendo le orme dell’album precedente acclamato dalla critica e di successo commerciale, Pollution ha debuttato al numero 59 nella classifica delle vendite di album di fine anno di Billboard. Battiato, forte di nuove esperienze internazionali , e sulla base delle lezioni musicali del maestro Karlheinz Stockhausen, si converte in una forma ancora all’avanguardia che è allo stesso tempo più intellettuale e intimo del debutto.

On the Strings of Aries, pubblicato nel 1973, è solitamente considerato il suo miglior pezzo di questo periodo. Questo CD contiene una miscela unica di strumenti elettronici e acustici, con la sperimentazione ripetuta tipica del minimalismo e un tipo di musica acustica che si rifà alla tradizione araba. Proseguendo con la sua traiettoria sperimentale,

l’artista ha sostituito in questo album gli strumenti tipici del rock come chitarre, basso e batteria con strumenti a fiato, violoncello, mandolino, zucca e pianoforte preparato. La sognante Sequenze e frequenze è la composizione più conosciuta. Successivamente, nel 1974, uscì un album intitolato Clic, interamente dedicato a Karlheinz Stockhausen, musicista e amico della band.

Si allontana dai suoni progressivi e sperimentali del suo album di debutto e si sposta verso i suoni più attuali e d’avanguardia del suo secondo. C’è anche il brano “Propiedad prohibida”, che ha fatto da sigla di apertura del programma del Tg2 Dossier.

Di Cosa È Morto Battiato
Di Cosa È Morto Battiato

By admin

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Rilevato blocco pubblicità!!!

Abbiamo rilevato che stai utilizzando estensioni per bloccare gli annunci. Sostienici disabilitando il blocco degli annunci.

error: Il contenuto è protetto !!